南宋米友仁《远岫晴云图》，纸本水墨，纵24.7cm，横28.6cm，日本大阪市立美术馆藏

沈从文的中国画意识与“美术革命”之思

文/张森

内容提要：年沈从文在返湘途中致张兆和的书信里，绘有十几幅山水速写，这些速写画面线条精简，讲究布局，宾主分明，勾勒出湘西一带山水的风貌特征，体现了沈从文对中国画的深厚理解。在20世纪上半期中国画面临革新的特殊时期，陈独秀、鲁迅等皆立足启蒙立场倡导“美术革命”，扬写实而贬写意。不同于新文化运动主将们对传统绘画的取舍，沈从文基于自我生命体验与审美趣味，对文人画、宋院画、“四王”画兼容博取，重其布局与意境，并由此体悟文学与绘画创作之相通。新文学家们对传统绘画多元复杂的价值立场，也表明“美术革命”背后的多重性和丰富性。

关键词：沈从文；“美术革命”；文人画；宋院画；王原祁

年由陈独秀和吕澂通信引发的“美术革命”论，与之前轰轰烈烈的“文学革命”有着千丝万缕的联系，其中崇写实、反传统、倡个性的观念，与“文学革命”中强调写实主义、“不用典”“不模仿古人”等遥相呼应。陈独秀在“美术革命”中显露的绘画观念，以及鲁迅等人对中国画的相关叙述，长期以来被视作是新文化运动倡导者们对传统绘画的基本态度，并认为由此形成了与传统守旧派画家截然对立的局面。然而实际情形并非如此。尽管“美术革命”中的一些重要观念对后来现代美术的发展有着深远意义，但在当时的画坛却影响甚微。20世纪早期北京的大部分画家仍固守传统，陈师曾、金城等传统派画家依旧占据重要位置；更值得注意的是，上述观念有意无意地遮蔽了另一种相对的姿态，即新文学家们对传统绘画的亲近与认同。对此，本文拟以沈从文《湘行书简》中的十几幅山水速写为重点，兼及他关于传统绘画的论说，阐明在20世纪上半期中国画革新的特殊时期，沈从文对传统绘画不同于新文化运动主流的独特理解，并对这一差异背后的缘由做思想史层面的探讨。新文学家们对传统绘画复杂多元的价值立场，也有助于打破以往对“美术革命”的单一理解。

一《湘行书简》中的山水速写

从早年在陈渠珍部下整理旧书画，到晚年进行物质文化史研究、预备写《前期山水画史》，沈从文终其一生保持着对中国画的强烈兴趣。他一再表明，自己的创作得益于传统绘画特别是宋元小品画。尽管学界早就注意到沈从文的文学与绘画之间的关系，但作为这一关系的基础，即沈从文是如何理解传统绘画，以及他亲自绘作的多幅速写，一直没有得到清理和重视。王德威和李军对沈从文年之后在川行书信中绘制的四组图画，先后进行过相关讨论［1］，不过，王文和李文主要是从沈从文的文化心理意识出发，阐释这几幅画体现出的微言大义，并未