屏风作为一种古老的家具，在我国有着多年的历史，它自商代出现，在春秋战国时期独具规模，在两汉时期被广泛使用，经历了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清等数个朝代经久不衰，甚至一度达到巅峰，是我国家具史上的璀璨明珠，同时也被称为：“东方艺术的一颗明珠。”

古诗中关于屏风的描写灿若星辰：如李商隐的“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”通过屏风上的暗影来表达自己孤独的心情；再比如杜牧的“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销”，描述了屏风上人物的鲜活灵动，“纤腰”描述的就是春秋时期楚国的宫女，他们因为君王喜欢“细腰”，所以把自己也打造成了“纤纤玉腰”。

随着时代的变迁，永远留存与屏风之中，美中不足之处就是时间太久，屏风孤独的立在那里，黯然失色了。通过诗中的描写，我们可以看出屏风上那些优美的画作能够使人浮想联翩、心神灵动。屏风之美，是整个家具史文明的美，也是中国家具史的缩影。中国的屏风文化历史悠久，“屏者，屏也”，屏的意思就是阻挡、隔离、遮隐，所以屏风最初的用途，就是用来挡风，同时起到装饰室内、室内美化效果的一种屏障，随着时代的发展，屏风也被赋予了更多的内涵。下文我们就来深入研究一下屏风文化在历朝历代的发展历程，以及屏风文化对当今室内建筑的意义。

一、屏风的“童年时代”：西周时期

关于屏风的起源时间，最早可以追溯到原始社会：那时候受气候的影响，人类开始由洞穴向平原陕迁移，而在平原上生存就要面对刮风下雨等各种自然环境。于是早期人类尝试着用木头建筑房屋，也用木头遮风挡雨，他们把树枝扎成一排放在窗户附近或门口，再用棍子挡住，这样风雨就进不来了，最早的屏风也就此诞生了。在《物原》中记载了三个字：禹做屏。由于这一时期的历史文献纪录太少，不能确定屏风是否真的是由大禹发明的，而屏风真正活跃起来的年代，是在西周时期。

西周时期屏风开始出现，只不过那个时候还不叫屏风，通常称之为“邸”或“斧扆”，《周礼冢宰掌次》中写道：“设皇邸。《礼记》中也写道：“天子设斧依于户牖之间。这些记载都反映了屏风“童年时代”的叫法，就像人的小名一样。

同时从《礼记》中的这段描述可以看出屏风是供天子专用的，以彰显天子的威严。西周时期的屏风不仅只能供天子使用，而且在不同场合使用也有严格规定，这都是依据《周礼》中关于等级制度的规定而实行的，西周从天子到诸侯都有着严格的尊卑秩序，从饮食、服饰、器物等方面都安排的井井有条。

《周礼·春官宗伯第三·司几筵》记载：“凡大朝觐、大飨、射，凡封国、命诸侯，王位设黼扆，扆南乡设莞筵纷纯，加缫席画纯，加次席黼纯，左右玉几。”意为在天子接受诸侯朝觐、封邦建国、任命诸侯时，要在明堂和王位之后摆上屏风，以凸显周天子的威严，来显示周王朝的强盛。在西周时期，周天子册封诸侯或册封太子的时候，屏风上的图案要用斧纹，以此来告诉他们用武器保家卫国，是他们的责任；在祭天时要用装饰有凤凰羽毛图案的屏风，来表达自己对上天的敬畏，祈求上天让周国国祚绵长。

西周屏风的出现，也与西周的建筑格局有关。西周时期属于上古社会，当时的人们还没有掌握混凝土技术，因此建筑的主要材料都是木头，所以封闭性比较差，在夏天纵然凉快，但是到了冬天就会变得寒气逼人，于是人们在室内安放了屏风，一来可以挡住从四面八方吹来的风，二来可以在两个人谈话时遇到第三个人，其中急于回避的人可以躲在屏风后面隐藏，三来屏风上都有灵巧的图案和精致的装饰，所以放在室内能够起到端庄大方、赏心悦目的效果，同时美化室内格局。

西周时期屏风极为珍贵，只有天子才有资格享用“独屏”，从湖南临澧楚墓中出土的独屏，就可以看出享用屏风是天子的专利(楚人由于地处南方荒蛮之地，受到周天子歧视，屡次奏请称王都不被准许，于是自立为王，与周天子平起平坐)普通人是不能使用的，甚至连诸侯卿大夫使用屏风，也要经过请示。

二、春秋战国：天子“倒台”，屏风“站起来”

从郑庄公与周桓王的繻葛之战周朝战败开始，周天子的威严就已经不复存在，于是很多上层贵族才能使用的器具也开始平民化，屏风就是在此时走入民间的。

春秋初期的屏风，底座还以青铜做的瑞兽为主，在列国不断的征伐中，文化也在不断碰撞，家具中的彩绘和漆器开始盛行，它们不断发展，漆器最终取代了青铜底座，不仅改变了以往的笨重，使屏风变得轻巧，漆器雕刻出来的花纹还更加精致美丽、色彩斑斓，成为室内陈设的重要物品。春秋战国时的彩绘工艺，使得屏风不再是大件的物品，而是逐渐变得小巧，如湖北望山楚墓中出土的屏风，为动物彩绘纹木雕小座屏，其底座为黑色，又用红、黄、绿三色作为彩绘，通体镂空，整体造型小巧玲珑，各种飞禽走兽用彩绘雕刻的栩栩如生，纵横交错、错落有致。

西周时期受到周礼的影响，无论大小事宜都要遵守周礼，而西周的屏风代表周王的权威和祭祀的庄重，因此屏风上的图案显得神秘而又严肃，非常人能懂，虽然象征了天家威严，但是较为死板。而春秋战国由于彩绘的出现，屏风整体的画风线条流畅，各种奇异的场景、人物、花鸟鱼虫皆栩栩如生，自由灵动且通俗易懂，体现了那个时代的朝气蓬勃。

三、汉代屏风：“高科技”折叠式多功能屏风

随着屏风的不断改进，也从最初的独屏变成了多方面折叠的曲屏，更加灵活自由，使用时可以随时拿出来，不使用时则可以收起来，节省空间。与此同时，人们还发明了屏风榻，这是由于先秦时期“跪坐”礼仪的影响，由于人们经常席地而坐，所以床榻都比较低矮，为了挡风保暖，屏风榻就由此诞生了，屏风榻与床齐平，属于小型屏风。折叠屏风和屏风榻的出现，使人们的生活水平和生活质量都提高了一个档次。

在广州西汉南越王墓中，人们发现了一座双翼合叶式屏风，屏风长厘米，高厘米，为三层折叠式，每层宽厘米，屏叶上安装了两扇小门，可以自由折叠。在屏风的装饰上，有精美的青铜鎏金青铜底座和朱雀插孔，更有精美的凤凰等动物的羽毛作为装饰，整体造型绚烂多彩、夺人眼目，完全重现了当年越王宫的金碧辉煌。东汉时期人们发明了“小幅屏”，可以使折叠式屏风之间形成隔断，让志同道合的人可以在一起倾心交谈而不会被外人听见，他们之间互不打扰，称为“清防。”

四、魏晋南北朝：高大的屏风和床榻

魏晋南北朝时期是佛教兴盛的时期，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，”说明了魏晋南北朝时期的佛教发达，这一时期佛教中的文化与中原文化不断碰撞，自永嘉南渡以后，北方的汉人和西北少数民族文化以及外来的佛教文化相互融合，给人们的家具变化带来了重大的影响。

带有异域风情的屏风，比中国的屏风更加高大，由最初的三扇折叠增加到了四扇折叠，甚至二十多扇的折叠，在室内形成了密闭的完整空间。屏风榻和折叠榻相辅相成，此时也增加到了三扇风榻和多扇风榻，还有风榻床，床上设有折叠屏风，可以防止睡觉时的邋遢形象被狗仔“偷拍”，起到保护隐私的作用。东晋时期著名的书法家王羲之年轻时，名士郄鉴想在王家子弟中为女儿选择一位青年才俊，王家众人都打扮成玉树临风、翩翩公子的模样，只有王羲之躺在床榻之上，屏风拉了一半，坦胸露腹，学习蔡邕的书法，郄鉴见此人与众不同，当即就收他做了女婿，“东床快婿”由此而来。

五、唐宋屏风的“奢华风”与“简约风”

唐代的“贞观之治”和“开元盛世”，缔造了一个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的繁华盛世，政治上的清明、经济上的繁华、文化上的交融，使得屏风文化在唐朝拥有了很多雍容华贵的特点。宋代周敦颐在《爱莲说》中写到：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”牡丹作为唐代的“国花”，在屏风上被大量的勾画出来。

唐代屏风种类纷繁复杂，从李峤的这首诗中，我们可以略知一二：“洞彻琉璃蔽，威纡屈膝回。锦中云母列，霞上织成开。山水含春动，神仙倒景来。修身兼竭节，谁识作铭才。”从装饰材料上看，唐代有琉璃屏风、云母屏风、织锦屏风；从装饰风格来看，有山水屏风、神仙列阵屏风；从装饰的意义上看，屏风上有进谏和修身养性的劝说之意，这也是唐代屏风的一个特点，那就是将具有积极意义的诗句刻在屏风上，以此来告诫王公大臣们要勤务政务、不得荒废度日的道理。

可见唐朝由于经济的发展，屏风的造型不仅比之前朝更加花样百出、锦上添花，而且也增加了具有教育意义的屏风，这种使人身心愉快的屏风，不禁让李商隐那种“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”的心情烟消云散了。

从唐末割据的五代十国时期到宋代，屏风由于战乱、经济萧条、思想上的转变等等，开始变得简单朴素，从出土的五代十国屏风来看，那时的屏风普遍简单的描绘出屏风中人物所做的事，而没有其他的多余修饰和衬托，虽没有唐代的精致美观，但也独具一格、整体造型落落大方、简朴自然。宋代屏风承袭了唐代制作屏风的材料，用料精美，达到了视觉上的艺术效果，但是在造型上依然秉持着古朴典雅的风格，没有过多的繁文缛节，屏风高大而宽厚，简约却不失美观。在底座的处理上，宋代加强了简单的花鸟鱼虫等线条，甚至还有简单的几何图案，可以看出宋代在室内设计中已经初步涉及了几何学的理念。

六、明清时期：美丽的装饰物和“康乾盛世”的艺术品

明代商品经济也很发达，同时工商业和手工业开始兴起，屏风也受到影响，不断被改进，明代的很多文人雅士也喜欢研究艺术品，在此基础上将屏风设计的简约而不失精美。明代著名的“木匠皇帝”朱由校，不爱江山爱木工，各种精致的木制品就出自他的手中，明代的屏风大概也是经过这位“不务正业”皇帝的精心打造，变得更加具有欣赏意义，在实用的基础上，又增添了艺术品的功能性。

清朝前期的屏风承袭宋明以来的特点，同样是简约大方的，尤其在雍正一朝，屏风甚至比康熙时期的还要简朴。“风流天子”乾隆皇帝继位后，由于国家的经济发达，一改往日的简朴之风，屏风的设计开始华丽起来，屏风上不仅恢复了唐代的精雕细琢，而且集书法、画作于一身，整体造型富丽堂皇，这种屏风放在室内，装饰性极强，不仅能挡风隔断，还能装饰室内，使人感叹“康乾盛世”的繁华景象。

七、现代室内建筑如何取其精华

屏风作为一个有着三千年历史文化的载体，承载的不仅是中国家具之美，还承载着古典美学之美，随着“复古风”潮流的兴起，室内建筑中提倡的古为今用理念也得到了贯彻，在现代室内建筑中，传统屏风中的红木材质、镂空雕刻与各种古典的图案相结合，再添加现代屏风中的日式风格和北欧风格，不仅将室内建筑设计的更加美观大方，还将传统的屏风文化继承了下来，充分取其精华。

在现代建筑中，可以将屏风摆放在客厅和书房中，以中式建筑为主，现代建筑为辅，使用统一的颜色，塑造出沉静、庄重的“书香之家”气息。此外，屏风无论放在何处，都能吸引众多人的视线，起到美化室内的作用，因此在现代建筑中，屏风的陈设，可以巧妙的展现出古典文化中的美学思想，在传统的屏风文化和现代屏风文化的结合中，现代建筑展现了一种典雅的、具有东方气息的人文情怀。

总结

屏风自有史料记载以来，传承三千年，是中华文明中的无价之宝，也是东方审美艺术的巅峰。在如今这个多元化的时代，中国应该将古典的屏风文化和现代元素相结合，赋予屏风文化更加重大的意义，将传统的东方美学继承创新、发扬光大，打造出新时代的屏风文化，也将中国的传统艺术弘扬四海。