我主张，问学者当以尊重现代性学科划分规律为本，以道术未裂、中西会通为用，而不能倒过来，徒以通人面目吓唬年轻人，于各门各科却既无实学也无专攻。另外，学问必兼性情。我的学问做得怎样，是深刻还是肤浅，是高明还是浮薄，文集在此，当有时论，也立为后证。但无论人们如何评价我，有一点似可肯定，那就是它们都是见性情的文字。而循着自己的兴趣做学问，是我向来的原则。

在《图像与意义》里，沈语冰教授写到了6个专题和6种图像解读方法，分别探析了罗杰·弗莱的形式主义、格林伯格的现代主义理论、施坦伯格的现代图像学研究、迈耶·夏皮罗与精神分析、T.J.克拉克和社会艺术史、乔纳森·克拉里的视觉考古学。以下摘取《图像与意义》中6个艺术专题中的部分内容，与大家一起感受精彩的艺术史理论。

弗莱在《艺术与生活》（“ArtandLife”）的著名论文中提出了形式主义的分离假设：艺术作为一个与生活相分离的领域，有它自己的演化逻辑，有它自己的“由其自身的内在力量……所决定的变化的节奏序列”。通常，这篇论文被认为是弗莱的形式主义最集中的表述。但是，这篇论文的观点似乎不能代表弗莱的绝大多数写作。弗莱的密友弗吉妮亚·伍尔夫第一个注意到这一事实，即该论文中艺术与生活的分离主题直接来源于战时语境。

塞尚《埃斯塔克》，—年，

65x81cm

当时弗莱竭力想从欧洲社会普遍的崩溃中为艺术挽回某些乐观主义情绪。她注意到，弗莱在这里的观点既与他的其他写作不协调，也与他的为人相矛盾。而将艺术与生活重新联结起来，则成为弗吉妮亚·伍尔夫《弗莱传》的重要主题。它暗示了弗莱之所以能“从战争中康复”，是因为他坚持认为艺术与生活可以分开，尽管伍尔夫争辩说：“审美理论似乎是为了竭力想要解决私生活问题。疏离，正如他反反复复强调的那样，乃是艺术家最迫切的需要。难道它不是私生活继续下去的需要吗？”

年，格林伯格出版了评论文集《艺术与文化》，对下一代批评家产生了重大影响。20世纪60年代早期，格林伯格还发表了他最有影响的论文之一《现代主义绘画》。此文勾勒出了一种形式主义理论。在其中，画家们对绘画的形式要素，特别是画面的平面性压倒一切的