戏剧是一种有性格的生活，它的性格源于导演们的倾情注入。戏剧导演是一部戏剧的心脏和大脑，他们必须指导现在，预见未来，像带有猎人属性的魔术师那样狩猎生活，施以魔法，萃取生活的灵魂，并把它展示给观众。他们必须是多面手，对有关呈现戏剧的各个方面都有足够的理解，并使它们幻化为一个整体。导演就是创造戏剧世界的主宰，他们的魅力甚至可以奠定某部戏剧的魅力。本次阿那亚戏剧节，将会有24位来自国内外的戏剧导演加入，他们将带着各自的心血剧目与大家见面，呈现戏剧的魅力。

克里斯蒂安·陆帕，第13届“欧洲剧场奖”终身成就奖的获得者，波兰剧坛二十世纪最重要的三位导演之一。年出生于波兰，经历物理、美术、电影与剧场等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为欧陆剧场界的巨人。他长期导演俄语及德语系剧作或小说，并多次制作长时间的剧场作品，譬如《马耳他》（连演三晚）、《卡拉马佐夫兄弟》、《假面·玛丽莲》、《卡普里，逃亡者之岛》等。

他与康托、格洛托夫斯基齐名，其剧场特点亦是关于时间的处理，他让时间成为剧场的角色，在空间中任意延长、压缩、停顿，而时间的进退处理，是为了让出空间，表现角色的人性部分，并用演员的写实性，来挖掘人物更深层的真实。—年，由陆帕导演的《假面·玛丽莲》、《伐木》和《英雄广场》亮相中国，参加由驱动传媒创办的“曹禺国际戏剧节暨林兆华戏剧邀请展”，演出吸引诸多戏剧相关从业人员特意前来欣赏学习。他以巧妙的构作与精湛的演技，有力诠释了“最好的戏长什么样”。年，由驱动传媒邀请其导演的原创戏剧作品《酗酒者莫非》在天津进行了世界首演，大获成功，引发国内外戏剧界的强烈震动。

独立剧场导演，生活工作于北京。毕业于中央戏剧学院，年创立“新青年剧团”。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品建立在中国现代化转型的历史背景下，体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神，近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛