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中式服装的设计要素

中式服装的涵盖范围很广，我们可以纵向回忆一下，便知道中式服装在各个时期的特征以及现在为中式服装带来重大影响的部分。如补服的补子图案对现代中装的影响就很大，很多服装都以方，圆、对称、不对称等不同形式出现类似补子的装饰形式。过去谈到民族服装，大家会更多地想到历史上各时期的服装，随着民族文化被现代人的重新认识，人们把目光转移到了众多的少数民族服饰文化上这些民族服饰文化各具特色，给现代服装带来了深远的影响。

清代的旗袍、小袄、肚兜也都以新的形式出现在现代民族服饰文化中，如现代的旗袍，既不是宽大的直身，也不是完全合体的表现女性曲线美的旗袍，而是附合时尚的变化，出现了多种门襟变化，多种组襻的排列与形态。其形式或长或短、或宽松或合体，式样都符合时代要求，有着多种风格、色彩、图案等现代装饰，但又不失其民族传统的原汁原味。

图案装饰我国历史上各个时期的不同民族形成了各种独具特色的图案风格，他们精良的工艺，模式化的意匠形成了不同风格的图案艺术。这种图案的学习与掌握需要一个长时期的过程、才能够将其自如地应用到我们的设计之中，成为现代民族服装设计的元素。

传统的中式服装通常都绣有多种形式的刺绣图案，对服装加以装饰。古时候，姑娘在出嫁前都要用几年的时间为自己绣嫁妆，图案上方各色的花、鸟、鱼、虫，简直是-段精彩的神话故事，针线中表达了众多的寓意以及对未来的美好向往。现代的中式服装则不同，在设计时注重图案的装饰提炼和韵味，井运用不同的传统手工针法来表现。然而出现在现代中装中的图案从风格上看还是传统风格，但形式和内容已经与过去完全不同了。

局部装饰工艺中国的民族服装长期以来形成了各种款式和风格，也形成了具有个性的传统工艺。如滚边、盘扣、开杈等装饰，都是传统服装的独特之处。现代的中装设计在款式上彻底的丢弃了传统的服装款式造型，是一种完全时尚和流行并融的新的款式造型。甚至可以说从款式上很难找到传统的影子，因为传统的款式早已不符合现代人的需要，人们需要的是一种民族味道的现代服装，而不是地地道道的传统服装，所以现代的中装设计完全是一种现代时装的设计，只是揉进了传统的设计因素。

中式服装设计的时代感

我们一提到中式服装，马上会想到长袍、马褂。旗袍，这是留给人印象深刻的一些款式，也是清代和20世纪末给人留下的一种较近期的印象，甚至可以从古老的照片中看到这种传统的中式服装式样和款式但现代中装的设计要讲究它的实用性和流行性。没有中装和时尚的结合，就没有市场，就不能被现代的消费者所接受。代设计中i.于不败之地，成为时代的弄潮儿。

通过学习，我最希望大家能够掌握新的理念。新的设计思维方法，而不是简单地领会中式服装的款式和服饰。如果体会了中国民族服装的精髓，并以在服装设计当中根据时代时装的变化，改变中装的设计和造型。再加以不同风格和符合时尚的装饰，这样你的设计将永远是领导潮流的。传统的中装有宽松和适体两种，但大的造型还可以分为四大类型，只是不同时期，在这些基本型中加入不同的变化，或长或短、或宽或窄的纵向和横向的变化。

趋向国际化面对世界文化的频频碰撞与冲击，人们在观察传统文化的同时也注重外来文化与本土文化的结合，特别在重大的国际交流场合中，中国人不但以自己的民族风格走向了世界舞台，让世人瞩目，同时外来文化和信息，对本土的传统文化带来了很多冲击，现代的中装早已与国际接轨了，它融入了现代西方的流行时尚，目前的中装已成为具有国际化风格的现代时装。

趋向时尚化现在的中装已经不仅是中老年人所喜爱的传统服装，也深受广大青年的喜欢，中装早已经与时尚交融在一起，成为最新时尚的中装设计。例如现代时尚的内长外短、超短、超长、不对称式及装饰手法等一些时尚的因素融于中装设计中，都很具有时尚文化的内涵。

现代中式服装的造型，在款式造型上已经完全摆脱了传统服饰的束缚，其款式风格随着各时期的流行时尚而改变，并彼此交融着。成为现代流行的中式服装。例如吊带衫、长裤、七分裤，不对称式的款式造型和不对称的局部造型设计，如不对称的领子、图案、配饰等。另外，刺绣图案。亮片等装饰也是现代服装流行的一种新趋势。所以在下面的设计中将这些流行因素，自然的融在中装的设计中，使中装不但不失传统的风格，还具有时代的时尚精神。

中式服装的设计方法

这里着重谈的是中式服装的设计，其实也包括所有的服装设计思维规律。服装设计最重要的一点是独创性，若想设计出与众不同的有个性的作品，就应该解放思想，放飞思维。这话说起来容易，做起来却很难。首先对一些设计师来说，知识就是枷锁，会牢牢地束缚着他们的思维。设计师如何能够展开自由思维的翅膀。是设计服装的关键。

在这里我有一个新的设想，设计时想办法把自己变成个“顽童“什么理论、规律、经验都不需要知道，甚至可以摆脱服装的实用功能性。如服装的门襟。领口，设计这些局部的造型时，我们完会不要想到具体的领子形状和功能，用虚拟化的表现手法，把某一局部看成是一条线，在布上或纸上自由地转折、弯曲，抗长或缩短，白由变化后，觉得达到一种艺术美的效果后，再把它运用到服装的某个部位。转化成为有实际功能的领子或襟。总之，设计中放弃一切法则和经验，使自己回到孩亲时代，进行自由地联想发挥，任意勾画出各种形态的抽象符号，再运用美的规律法则来完海，补尤和修改。

“童心创意“应该说是种艺术上超脱，是设计的个新境界，是一个自由思维的境界，我们每个设计师都应该达到这个境界，从而找到自已的感觉。多年来我在艺术创作中对此法深有感受、只要提笔，灵感、款式、图案都会很自然地滚滚而来，那么怎样使思维游戏般地灵活起来呢？敢初，也是最首要的办法。就是运用逆向思维法，这种方法是一种强制性拉动传统思维活跃起来的有效方法。以往的思维方法我们都是按照设计基本规律去设计，如对比协调、对称匀衡、对比统以及黄金比等，这些规律在我看来如同设计中把人是衡最服裴是否符合设计美规律的标准。

在这里所介绍逆向思维的方法。可以有效地引发人的想象和灵感，将思维引发到白由思维和立体思维中来，运用这种思维方法，一段时间以后，自然而然就会达到一种新的思维境界。通向思维，完全是一种反方向的思维方法，是一种利用完全对立因索的思维创作方法。其实人的思维是看不到摸不着的，但可以通过一个人的创作反映出来，一个人的思维是否话跃，有创作力，是完全可以通过作品反映出来的，下面我们]利用几种逆向因素探讨中式服装的设计。

参考资料《中国服装史》