年TheShed是一個面向大眾的非盈利文化組織，致力委托、開發和展示所有學科的原創藝術作品。TheShed所在的Bloomberg大樓是一座面積為平方米的創新型建築，由DillerScofidio+Renfro事務所和RockwellGroup共同設計。大樓的結構可以進行物理上的改造，以支持藝術家們天馬行空的創意。這棟八層樓的建築包括兩層樓的藝術空間；多功能格裏芬劇院；Tisch天窗，其中包括一個排練空間，一個為當地藝術家設計的創意實驗室，和一個帶有天窗的活動空間。McCourt是一個能夠舉辦大型表演、裝置展出和進行各種活動的標志性空間，是當“TheShed”的伸縮式外殼從基礎建築物上部署並沿著軌道滑行到相鄰的廣場時形成的。“TheShed”開放式的基礎設施可以為未知的未來提供永久的靈活性，並能夠及時應對規模、媒體、技術和藝術家不斷變化的需求。“TheShed”37米高的可移動外殼由一個裸露的鋼斜架建造，外覆一層半透明的墊層，墊層由聚氟乙烯（ETFE）和輕質特氟隆聚合物制成。這種材料具有絕緣玻璃的隔熱性能，並且僅相當於絕緣玻璃的一小部分重量。“TheShed”的聚氟乙烯面板是有史以來最大的面板，在一些地方其長度接近21米。02MuseumofTomorrow里約

年當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個平方米的展覽空間外，還提供了一個平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關系。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本托修道院灣的視野。帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，並產生太陽能為建築提供能源。展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裏來?我們是誰?我們在哪裏?我們要去哪裏?在接下來的五十年裏我們想要怎樣一起生活?03AmosRex赫爾辛基

年從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。AmosRex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(AmosAndersonartMuseum)，自年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做准備，建於年。由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。超過平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裏格外出彩，比如teamLab。通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。04ZeitzMOCAA開普敦

年很少有人不喜歡ThomasHeatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，卷曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當拐杖，我拄著一束光”。Zeitz非洲當代藝術博物館於年9月22日在開普敦的VA濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，采用了已故非洲藝術家ElLoko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。博物館裏還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。05EtihadMuseum迪拜

年該博物館位於朱美拉(Jumeirah)一座全新的宏偉建築內，內設一系列交互式展館。在這裏，遊客可以探尋阿聯酋的曆史積澱。欣賞曆史照片，觀看影視資料，探尋阿聯酋的發展進程-特別是從年至年這段重要曆史。在阿提哈德博物館，遊客們可以了解統一阿聯酋七個酋長國的條約簽署之前的諸多生活傳統。如果您想了解阿聯酋作為阿拉伯世界的首個聯邦獨立以來所取得的非凡經濟成就，那阿提哈德博物館再合適不過。此博物館占地面積達2.5萬平方米，與曆史遺跡聯合會館(UnionHouse)同處一地-阿聯酋憲法正是年在這裏簽署的。阿提哈德博物館還配備一間圖書館、一所教育中心、一處臨時展廳以及一家餐廳。06LouvreAbuDhabi阿布紮比

年“我是一個對建築環境十分看重的建築師。我所說的環境不僅僅是指建築物所在的地理位置，而是包含更廣泛的曆史和文化環境。看重環境並不是將建築物融於地理環境中，而是指與當地的曆史深度相匹配。但這並不意味著單純複制已有的建築類型，也不意味著成為已有建築的附屬品，它的意義恰恰與這些相反。”這是讓·努維爾（JeanNouvel）對他所設計的阿布紮比盧浮宮的精彩總結。阿布紮比盧浮宮創造的是一個沉靜而親切、充滿了光影和映射的空間。直徑達米的巨大圓形穹頂，覆蓋了整個建築主體。穹頂包含了四個不鏽鋼外層、四個鋁制內層，其總重量與巴黎埃菲爾鐵塔相同。穹頂極其複雜的幾何紋理，成為了這座建築最大的亮點之一。讓·努維爾與結構工程師經過嚴謹的設計，使阿布紮比的陽光經過層層過濾、重疊後，輕柔地灑在潔白的內壁上。隨著日照軌跡的變化，室內的“光之雨”也處於無限變幻之中。在阿聯酋當地，棕櫚樹擁有無可替代的地位，這種高大的植物為古老的民族提供了食物與養分，被視為“生命之樹”。巨大的棕櫚樹葉重疊交合，在陽光下婆娑起舞——這場盧浮宮裏的“光之雨”，與阿拉伯當地的自然景致實現了奇妙的重合。整座博物館通體白色，其靈感來源於麥地那及阿拉伯地勢低窪的房屋。博物館包含了55棟獨立建築，以容納博物館龐大的收藏體系。地面上則鋪設著鑲有銅制邊框的石板，而石材的選擇，呼應了不同展廳內藏品背後的時代。這座海上的博物館，被讓·努維爾注入了獨一無二的曆史文化語境，它既充滿了現代感，又期望自己屬於國家、屬於它自身的曆史與地理環境。而這樣的設計語言，與它誕生的曲折曆史不謀而合。07NationalMuseumofQatar多哈

年中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。年才開幕完了阿布紮比盧浮宮，年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布紮比那么願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英裏，讓你感覺仿佛降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象征，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的年國際足聯世界杯。努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象征對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。在外部，不同尋常的體量形成通道、露台和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的曆史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可占用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什么；有時候空間會收縮成狹窄的峽穀，然後沖進寬敞的房間，帶著你順流而下。博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裏有許多委托創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院制作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和曆史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（theComingofoil）為高潮。08LisbonMAATMUSEUM里斯本

年

在寸土寸金，建築規范還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。

年到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（ReinholdMessner）開發建成。其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師紮哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裏的旅程一樣多的快樂。10TheTwistMuseum挪威

年BIG在挪威的第一個項目TheTwist博物館位於蜿蜒的Randselva河上，這座“可棲居的橋”呈扭曲的形態，成為挪威耶夫納克Kistefos雕塑公園一個新的藝術作品。這個平方米的當代藝術機構不僅在公園內連接兩個森林河岸，同時也完成了穿越北歐最大雕塑公園的文化路線。

TheTwist博物館圍繞著曆史悠久的造紙廠而建，它被設想為一個扭轉90度的梁，成為橫跨Randselva河的結構構件。該公園擁有大量國際藝術家的特地場地作品，包括AnishKapoor、OlafurEliasson、JeppeHein、FernandoBotero和草間彌生等。

年因為一座博物館，愛上一座城，在這裏並不是傳說。畢爾巴鄂古根海姆博物館如今不僅成了當地人的驕傲，也成為這座城市的精神支柱。緩緩流淌的內維翁河(又名畢爾巴鄂河)，穿過喧鬧的西班牙畢爾巴鄂市中心，一路奔波，最終匯入廣闊的大西洋。河的一側岸邊布滿了錯落有致、依山而建的淺顏色小房子，另一側岸邊則矗立著一座舉世聞名的博物館——畢爾巴鄂古根海姆博物館。整個博物館外覆蓋著一層不規則的鈦合金板，不同於傳統建築的方正，整個建築沒有規規矩矩的平面，取而代之的是充滿流動感的曲面。在美國建築師弗蘭克·蓋里(FrankO.Gehry)設計下，整個建築仿佛一曲穿越時空的未來樂章，在河畔緩緩奏響。這些建築出眾的博物館，它們的確很獨特，炫酷的造型能吸引人們廣泛的關注；但有些博物館的內部展陳很難跟得上建築的腳步，如何將展示的內容更好地在不便於展覽的空間呈現，對展陳設計師來說將會是一個難度很大的挑戰。轉載自：環球觀築▽

UIDM戰略合作聯盟單位

新加坡室內設計師協會、印尼室內設計師協會、菲律賓室內設計師協會、泰國室內設計師協會、香港設計師協會、台北市室內設計裝修商業同業公會、台灣室內設計專技協會、IDA亞歐國際設計協會、中澳青年文化聯合會、上海室內裝飾行業協會、江蘇省室內裝飾協會、山西省建築裝飾協會、貴州省室內裝飾協會、湖南省室內裝飾協會、寧夏室內裝飾協會、雲南省室內設計行業協會、雲南設計雜誌社、雲南天問文化傳播有限公司、深圳市室內建築設計行業協會、湛江設計力量協會、深圳市軟裝行業協會、廈門室內裝飾協會、武漢設計聯盟學會、長沙市室內裝飾設計師協會、蘭州設計師俱樂部、大連市室內裝飾協會、臨沂市室內設計師協會、煙台室內設計師協會、山東維度教育咨詢有限公司、佛山市室內設計協會、珠海市室內設計協會、蘇州裝飾設計行業協會、無錫室內設計師學會、江門市設計師協會、艾德設計教育、國際人居空間研究院、濟寧設計師協會、揚州市室內設計協會、西安居然之家家居建材有限公司

聯繫我們