目前，成都正在加快建设世界文创名城，坚持强化文化引领、集群发展、跨界融合、品牌支撑，以国际化视野和前瞻性思维高标准建设文创产业生态圈，高效率推动全市文创产业实现又好又快发展。成都坚持高标准规划建设和融合式改造提升发展思路，形成一批集聚效应明显的文创示范园区、特色文创小镇、文创街区等。在此大好形势下，孵化出众多优秀文创机构，同时，机构和企业通过聚集迸发出全新的能量。

成都创意设计周作为成都文创发展的先行者与实践者，多年来与成都市内文创机构联合，推动城市文创发展。其中，许燎源现代设计艺术博物馆多次与创意周合作，多元化呈现成都本土现代艺术与文创设计的魅力。

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许燎源现代设计艺术博物馆“感性盛开”首届双年展于9月28日下午三点正式开幕，55位参展艺术家及团队到场，共计余件艺术作品悉数亮相。开幕式现场本届双年展由成都创意设计周与许燎源现代设计艺术博物馆联合主办，中国·东盟艺术学院、四川省雕塑协会、四川省雕塑学会、ACG国际艺术教育、成都国际版权交易中心、中国创意管理联盟、无一物文化传播有限公司协办，四川省对外文化交流中心、成都市锦江区委员会宣传部、成都市锦江区文化体育和旅游局为指导单位。

开幕式“群星荟萃”

嘉宾致辞

成都市委宣传部副部长市新闻出版局（市版权局）局长师江四川省文化产业发展促进中心(四川省对外文化交流中心)付兆勤主任四川美术学院造型艺术学院副院长雕塑系主任申晓南教授著名美术教育家、艺术家马一平

许燎源现代设计艺术博物馆馆长许燎源

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全空间全媒介呈现

在东方感之下探索未来可能性

首届双年展是一场全媒介艺术自由生长的盛宴，展览的四个主题部分，“断裂与并置——关于我们的理想生活”“影响——数字时代的视觉想象”“心象无际——装置与雕塑”“突破定义——架上实验艺术”包含了绘画、雕塑、设计、装置、影像多方位艺术作品。对于本次双年展的开启，许燎源馆长提到，博物馆以“感性盛开”作为首届双年展的主题，并以全空间全媒介的方式呈现。绝大部分作品围绕双年展来创作，选择作品以“物”的感性力量为核心的创作，让艺术门类回到本体研究。“作品既有传统的展陈方式，也有与自然结合的表现，室内室外产生互动，混合在一起。展厅中具有剧场感的戏剧冲突性，让作品在空间中的更为突出。围绕艺术与生活，人与物的互动，双年展旨在重新建立新的无序，一种以‘物’为核心的生活实践，并且以未来为指向，太空为背景，在东方感之下探索未来的可能性。”展览现场此次展览筹备天，策展团队10人，批评家8位。展览位于博物馆全域空间，展陈面积平方米，室内室外皆落有参展艺术品，包含展厅及生活空间。在55位参展艺术家中，特邀艺术家15名，外国艺术家2名，青年艺术家35名，艺术机构3家，最年轻的艺术家仅16岁，而最年长的艺术家已66岁。最小展品仅23.1毫米，最大展品有4米。◆◆◆◆◆发现成都本土艺术设计力量为本次展览的核心。博物馆运营公益性艺术设计人才培养项目多年，于每年召集成都优秀的青年艺术家及设计师交流学习，使得博物馆平台已集结大批有创造力、有作品的本土青年人才。此次双年展他们带着自己两年内全新的作品与大家见面，把成都青年艺术设计的力量一一呈现。同时，展览邀请数十位成都大咖级艺术家及国外艺术家参展，许燎源先生及其带领的朴素堂艺术家们也参与其中。◆◆◆◆◆

关于物感主义空间与当代艺术

学术研讨会

9月28日下午，由四川大学文新学院教授邱晓林老师主持，特邀四川大学文新学院副教授匡宇、卢迎伏、赵良杰老师，四川大学国际关系学院俄罗斯研究中心副主任王逸群老师，西南石油大学艺术学院讲师张一骢老师，共同展开了一场关于物感主义与当代艺术的学术研讨会。参展艺术家与部分嘉宾一起加入了此次研讨。研讨会专家

青年批评家、策展人、四川文理学院美术馆馆长邓旭谈到：许燎源给艺术带来了更多可能性，令艺术生态再生长，双年展给成都艺术生态带来别样思考，有各种艺术形式：不同呈现，平面或立体等。这一次在成都举办双年展，已经超越许燎源自身的艺术价值。

许燎源最后提到：“我们物感主义不是物，是物感，而且是随着时间流动不断刷新的过程，实际也是生命盛开的状态，没有终点，只是在路上，随着时间的推移，斗转星移。我希望这个我们作为一种方向的开启，我们突破规则，打破禁忌，让生命盛开，也就是感性盛开！”

许燎源博物馆首届双年展将是未来的一个开端，今后每两年成为固定展览，要求参展艺术家们只能展出两年内的新作品。通过这种模式，增进艺术家、设计师们的创作动力，而平台也向大众提供源源不断的艺术力量，使得成都成为当代艺术的发展中心。

-图文来源：许燎源现代设计艺术博物馆（侵删）-

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