活动预告

巫娜与闵小芬、徐凤霞的《三合局》

我们都在各自的圈子奋斗，在世界的舞台奋斗，不放弃传统的中国音乐，在自由即兴中寻找新的音响。

——徐凤霞

10月23日，巫娜老师将携手著名即兴演奏家徐凤霞老师和闵小芬老师，在北京璃墟剧场举办一场名为《三合局》的即兴演奏会。

这是一场极为难得的演出。

说是难得，不仅因为这是三位艺术家首次合演的专场演出，而且这场演出也将向大家传递出中国传统乐器在当代，如何用即兴、跨界和实验的方法，诠释更多的内涵。

那么，这场演出是因何而起的？为何这场演奏会名叫《三合局》？还有什么其他具体的理由值得我们去观看这场演奏会呢？

一、缘起

巫娜老师在年的时候就认识了徐凤霞、闵小芬两位艺术家。

那个时候，两位老师在国外，已经是非常厉害的即兴演奏家，她们不但在传统民乐的演奏上非常有根基，在跨界、即兴的演奏上也是游刃有余、炉火纯青。

她们将舞台变成了充满想象与自由的无限空间，令巫娜老师叹为观止。也正是她们让巫娜老师确信，原来我们手中的乐器不仅仅只是我们以为的那样简单与传统。

之后的年月里，闵、徐两位艺术家也间或回到中国，一直不遗余力地推行当代即兴这一重要的理念。认识了十一年，三位老师也有过不同方式的合作，但三个人在一起专场演出，从来也没有过。

直至年初，巫娜老师去杭州观看两位老师的演出。之后他们三人一起到山里休憩了两天。两天的时间里，三位老师决定一起做一个名叫《三合局》的演出。

缘分就是这样。

璃墟剧场现场照

摄影：CynthiaLu

二、演出为何名叫《三合局》？

「三合」本是道家命理学中的术语。它代表着十二地支中，每个地支都有和自己亲近的其他两个地支，三者组成和谐的三合局。三个地支像是构成了一个完美和稳固的三角形，只要是在一起，就会激发出彼此最大的能量。

巫娜、徐凤霞和闵小芬三位老师的状态和「三合局」有异曲同工之妙。她们三个人有着非常相似的经历，在童年、青年时期，在中国接受了非常正统的传统乐器的训练，各自在不同的领域都是极有影响力的乐器演奏家。

更为相近的是，她们都以不同的形式，与不同人的合作，进入到即兴表达的世界中。

正因在音乐上底层的统一，让她们一拍即合，于是才有了这次三位老师的演出。演出名除了《三合局》之外，恐怕没有更贴切的名字了。

璃墟剧场现场照

摄影：CynthiaLu

三、不得不看《三合局》的6个理由

1、三位艺术家在各自领域都是顶级的演奏者，她们在传统音乐上有非常深厚的根基和造诣。

巫娜老师9岁习琴，30余年的习琴、演奏经验，让她的生命与古琴融为一体。徐凤霞老师是三弦、古琴、古筝演奏家，她与每一种乐器对话，在音乐中展现每一种乐器的灵魂。闵小芬老师出生艺术世家，自幼学习琵琶，用琵琶去诠释不同的风格，在永远守护着她与琵琶的东方传统。在一场演出中，能听到这么多乐器的精彩演绎，实属难得；

2、独奏已是盛宴，合作更是颠覆耳朵的音乐享受。

《三合局》是三位老师同台的首次合作，10月23日的北京璃墟专场，更是《三合局》巡演首场。她们三人将在传统与创新中进行一场期待已久的音乐对话，究竟她们三人的即兴演奏能够碰撞出怎样的火花，只有到现场才能亲身感受到；

徐凤霞老师的现场演奏

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3、每一场即兴演出都独一无二，无可复制，无法重现，只有亲临现场，才能感受真正的即兴音乐。即兴音乐是由艺术家、观众和环境共同组成的三维空间，每一场即兴音乐演奏会都将是独一无二的。观众的喜好、反应、投入程度，璃墟剧场如幻境的现场，都会反馈给艺术家，激发她们当下的表现，而你，也会成为这场音乐会的创作者之一；4、无论你热爱传统，还是喜欢新鲜，这都是为你的耳朵专门设计的音乐会。一场好的即兴演出都会充分地尊重现场观众的喜好，这一次三位老师为中国听众专门设计了一场以传统文化为蓝本的音乐会。本次即兴演奏会的所有曲目都以各传统乐器的经典古曲为底本，以这样的文化背景为依托，敦煌译铺、昆腔、京剧唱段改编，即继承传统，又以创新给予古典新的内容，相信我们会被引领进一个实在却充满惊喜的音乐世界；闵小芬老师的现场演奏▼5、《三合局》是领略中国传统音乐表现内容之广度的绝佳机会。巫娜老师这几年，一直希望让国内的听众，有更多的机会可以接触到实验音乐，让大家可以感受到传统音乐的不同表达方式。另外，这次演出也是缦学堂三周年活动的第一场演出，是巫娜老师送给大家的一份礼物；6、在《三合局》中，用耳朵见证什么是世界顶级的即兴音乐。由于徐凤霞和闵小芬老师常年旅居海外，她们也极少在国内进行演出。但是正如她们三人称为「三合局」的状态那样，能够有机会回到中国演出，才是徐凤霞和闵小芬老师最大的心愿。因为不管她们三人用怎样的方式表现音乐，她们手中的乐器，她们内心最深处对过往的印记，都在这片土地上。巫娜老师的现场演奏▼「三合局」演出信息演出时间年10月23日（周三）19：30演出地点璃墟剧场（北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村一号地国际艺术园）票价预定：￥成人/￥80（学生/儿童）现场：￥成人/￥（学生/儿童）购票福利巫娜老师录制了全新的专辑。若这次购买《三合局》演奏会门票，我们将会抽取20位幸运观众，为其送上巫娜老师全新专辑签名版。（凭购票信息/票根参与抽奖）购票方式长摁下图扫码购票我们特意推出「10票优惠套票」（元），一年内的活动均可使用添加Laplantation这个号，可购买优惠套票这一次《三合局》是一场有结构有主题的即兴演出，作品素材来自古曲、新创作作品、敦煌译谱、昆腔、京剧唱段改编、蓝调……三位老师将各种元素，进行有计划地融合与再创作，用即兴的手法在舞台上诠释传统与当代的相遇与对话。她们三个人在音乐上，其实一直在走一条路，没有放弃中国的传统音乐，然后寻找新的音响，与不同的西方音乐家合作，演奏各种不同的现代作品。实际上每个人在自己的道路上已经奋斗了十几年了，三个人能一起做《三合局》的演出，是一个水到渠成的事情。璃墟剧场现场照摄影：CynthiaLu民族乐器是一种载体，她们继承了这种东方的传统，一直在为民族音乐而努力，尽可能通过不同的表达的方式，让更多人可以体会到东方传统音乐的魂。而即兴的演出也传达了一种博爱的人文精神，去接受不同的音乐家、接受不同的乐器，只要你感兴趣，世界上所有的艺术家都可以共同合作。璃墟剧场现场照摄影：CynthiaLu邀请你加入这一场《三合局》的演出，体验即兴音乐的三维空间，环境、艺术家、观众。在这一场传统的血液，当代的灵魂所组成的音乐会中，希望你在现场可以听到专属于你的音乐。「三合局」当代民乐即兴乐集演出节目单《百世流芬》——中阮与人声作曲：闵小芬演奏：闵小芬献给伟大的人民音乐家闵惠芬。作品运用现代与自由流动的混合爵士风格，在无数乐思跳跃中追求音响，张力和节奏变换。演奏者猶如一位祷告者在叙述着对亲人思慕之情。《什人唱》——古琴即兴演奏：巫娜年，巫娜老师根据古曲《神人畅》的核心意像和主题开始进行的无限次即兴创作。并从年至今，以「什人唱」为名的音乐会、专辑乐曲（《deformfromwithin－从内变形》）等多种形式数次呈现。《天鹅之旅》——古筝与人声作曲：徐凤霞演奏：徐凤霞徐凤霞老师根据游吟诗人的精神创作了此曲。曲中，徐凤霞把中国失传的最古老的「轧筝」技术，重新使用提琴弓来演奏，同时挖掘古筝非正常的演奏技术和定调，结合敲击和古筝左排微分音的音响，刻划了一只精神世界的天鹅「脚踏实地，飞向宇宙」。人声在演奏中只起着第三件乐器的作用。此曲被录制在《RodPh?nix》专辑中。此后，一些作曲家也开始运用「轧筝」的演奏技术在一些新作品中。《花月夜》——即兴演奏：闵小芬徐凤霞巫娜三人将根据传统曲目《春江花月夜》为原始素材而进行的「有计划的现场即兴」。《三调》——即兴演奏：闵小芬徐凤霞巫娜三人将根据传统曲目《梅花三弄》为原始素材而进行的「有计划的现场即兴」。《纽约柏林的北京》——即兴演奏：闵小芬徐凤霞巫娜闵小芬老师居住在纽约，徐凤霞老师居住在柏林，巫娜老师居住在北京。虽然身处完全不同的国家与城市，然而她们三人对于自身所传承的传统艺术，以及这个世界上所有最前沿的最新鲜的艺术却有着惊人的热情，她们的经历也极为相似。所以这个世界本就是一「家」，无论身处何地。这是一首纯粹的即兴，也许会带有三人在过往时光中很多对于音乐所形成的印记。与现场观众互动交流、问答演奏家简介徐凤霞老师徐凤霞出生在上海，7岁向民间老艺人学习琵琶，年10月向上海音乐学院附中诸城学习三弦，年入上海音乐学院从师于著名教育家李乙教授（三弦、古筝)，同时古琴拜师与演奏大师卫仲乐先生、林友人教授与古琴泰斗张子谦先生，并向胡凳跳学习作曲，年「上海之春」举办首届徐凤霞民族乐器独奏音乐会。她不仅在民族乐器独奏有着高深的独到之处，同时更为继承传统音乐为本，拜师与北方说唱大鼓传人白凤霖，学习梅花大鼓和京韵大鼓。年成为上海民族乐团三弦独奏演奏家，多次在上海、北京、新加坡举办过三弦、古琴和古筝独奏音乐。年任秦怡、陈刚、郑德仁手下的中国摇滚「第一个女子电声乐团」的主唱和吉它手，年开始和德国爵士音乐家合作—「LUTZWAGNER.ALBERTPREISFELD」首次在上海人民剧院举办新爵士音乐会，开创了民族乐器即兴音乐的演奏。年6月移居德国，广泛的和世界自由即兴演奏大师合作，受邀在各种重大国际爵士艺术节演出，并得到很高的评价。徐凤霞不仅有扎实的中国传统音乐的演奏基础，同时首演许多中国作曲家（谭盾，瞿小松，许舒亚，陈小勇，秦文臻，周龙，陈怡，王琳）等的新作品。并影响了一些作曲家的创作思维，接受对乐器新的技术和音响的使用。她运用古筝和三弦与欧洲著名乐团合作。在世界重要的音乐节中演奏。闵小芬老师闵小芬出生于古都南京,闵小芬师从其父——著名的琵琶大师及教育家闵季骞教授，后成为南京民乐团琵琶首席独奏演员，荣获过江苏省琵琶比赛第一名，南京青年艺术家汇演一等奖。年移居美国后，一直活跃在世界各国的音乐厅及艺术中心。她以独奏家的身份参加过诸多国际音乐节。她的独奏专辑「闵小芬-月儿高」，由英国Cala唱片公司出版发行，被英国最有权威的「BBC音乐杂志」评为年全球最佳唱片奖之一；她与英国著名的前卫派吉他大师DerekBailey的琵琶与吉他即兴二重奏「Viper-青花蛇」，由日本Avant唱片公司出版发行，被英国的「TheWire音乐杂志」评为年全球最佳唱片之一。闵小芬用她丰富的音乐语汇，独树一帜的美学风格，重新定义民族乐器及从传统根源创作新概念，她也是跻身在纽约现代爵士音乐的前沿的第一位得到众多著名爵士评论家肯定的民乐演奏家。纽约时报，华尔街时报，Downbeat,Jazziz及纽约爵士唱片月刊等主流媒体都对她进行过大篇幅的采访和报道。纽约时报和乡村之声更称她为「一位无所畏惧，与众不同的琵琶演奏家」「她将中国古老的乐器推向未来」。巫娜老师古琴跨界演奏艺术家，缦学堂创始人。生于重庆，9岁开始学习古琴，毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。与窦唯、崔健等音乐人合作开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作，成为了古琴艺术中创新的标杆人物。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。

抚琴，又可称为“操縵”。縵学堂是巫娜的天命，载着她的琴道。慢慢学古琴，慢慢过日子。走进生命的盛宴，让自己变得更好。从零开始跟巫娜老师学古琴详情请垂询：北京总部朝阳区孙河52号院青青（）桑婉玉（）更多了解縵学堂







































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